先确定故事问题
制作短剧通常先要回答“观众需要理解什么”。创意阶段会整理核心冲突、人物目标和最终要留下的情绪，而非直接拼接视觉效果。清楚的主题有助于减少后续反复修改。
这一阶段也应检查创意是否依赖未取得授权的既有故事或角色。
拆解短篇结构
把两至五分钟的叙事分成开场、中段与结尾，可以观察每个情节承担的功能。开场呈现问题，中段让选择逐步产生后果，结尾完成当前阶段并保留适当余味。
对话要能够推动故事，不应仅为补足时间而重复背景。
分镜与角色视觉
AI漫剧需要关注角色连续性、镜头视线与场景光照的逻辑；真人短剧则还要考虑真实场地的调度、服装与收音条件。两类作品虽然制作手段不同，都需要让观众清楚辨认人物和动作。
画面好看并不代表叙事清楚，适当的留白往往很重要。
声音与剪辑
声音可能承担环境、情绪和叙事线索的作用。录音清晰、音乐使用合法、剪辑节奏稳定，会直接影响理解。为避免冒用他人声音或音乐，素材来源与许可范围应被提前确认。
制作流程的具体方法会因作品而异，这里介绍通用观察角度，不声称任何特定团队采用这些步骤。
发布前检查
成片发布前可以检查故事是否完整、画面是否连贯、字幕是否清晰，以及涉及的声音、肖像和图像是否有合法使用依据。涉及现实信息时还应核对准确性。
内容提示应与实际题材相符，不能靠夸张的年龄标识或虚构制作履历吸引注意。